El Cine Marfil

La sala del Cine MARFIL se encuentra situada en el centro de Malabo, capital de Guinea Ecuatorial, cerca del ayuntamiento y  del edificio llamado "Cayuco", lugar donde antiguamente se encontraba la embotelladora de refrescos Pepsi y Mirinda.

La sala de cine fue construida en la época colonial y durante muchos años este espacio se utilizó para el fin con el que se había construido.

Hoy no es fácil encontrar en internet información sobre el Cine Marfil sin que aparezcan referencias al local en que se reconvirtió posteriormente. Es en este cine donde el espacio de proyecciones pasa a ser sala de juicios y lugar donde se libran  hechos macabros de la historia de GuineaEcuatorial.

En el Cine Marfil se condenó a muerte a Abeso Mondú por intentar atentar contra el Jefe de Estado en 1986. Su fusilamiento tuvo lugar al día siguiente.

También en el Cine Marfil fue el juicio sobre la población Bubi por los hechos del 21 de febrero de 1998 donde presentaron a los acusados con las orejas cortadas.  Un grupo de jóvenes del Pueblo Bubi inició una revuelta, lo que dio motivo a Teodoro Obiang a reprimir a la población, provocando cerca de seiscientos muertos. Los enjuiciados en el Cine Marfil fueron condenados a muerte en su mayoría.

Pero por la época dorada del Cine Marfil pasaron grandes artistas locales como Bessoso, Prince Eyango o Juan Eyimi, y se proyectaron películas como "Un hombre anfibio", "Una bala es mi testigo" o "Piratas del siglo XX".

La sala de Cine Marfil es hoy en día una iglesia. Unos comentan que es una secta. Otros dicen que "en un país donde las iglesias y los cantantes van en aumento, es un país que no levanta cabeza".

Agradecimientos a Radio Macuto

13ª Edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech

El próximo viernes día 29 de Noviembre comienza la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech.

El FIFM (Festival International du Film de Marrakech) fue fundado en el año 2000 y es la principal manifestación cinematográfica en Marruecos.

El jurado del festival se compone de actores, directores y personas relacionadas con el cine. Estos galardonan con las estrellas de oro a los mejores largometrajes y cortometrajes, tanto nacionales como internacionales.

En su 13ª edición, presidida por Martin Scorsese, se presenta una retrospectiva del cine escandinavo. Entre las películas que entran en concurso están la española "Los ilusos", de Jonás Trueba, la italiana "Viva la libertà", de Roberto Andó o la británica "How I live now", de Kevin MacDonald. Así mismo, se presentan dos coproducciones marroquís: "Fevers", de Hicham Ayouch y coproducida con Francia y "Traitors", de Sean Gullette, coproducida con Estados Unidos.

Para más información, visita la página oficial: http://en.festivalmarrakech.info/

Querida Bamako

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Esta semana he estado viendo QUERÍDA BAMAKO, una película española de Omer Oke (Abomey - Benin, 1965) y Txarli Llorente (Getxo, 1957). Esta película documental, combinación entre ficción y realidad, es un nuevo drama al que se ven sometidos los emigrantes subsaharianos en busca de un mejor futuro en Europa. No nos va a mostrar nada que no sepamos. Quizás poner unos rostros a estas noticias que tan a diario escuchamos.

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El protagonista de esta historia es un joven de Burkina Faso llamado Moussa (Djédjé Apali), que aunque le hubiera gustado estudiar periodismo, no consiguió llegar a la Universidad. Un día decide emigrar a Europa desde la aldea donde nació y vive con sus padres, su esposa Bamako y su hijo Mamadou, empujado por la responsabilidad de ayudar a su familia. Para ello, atraviesa Nigeria, Níger, desierto de Argelia y Marruecos, para finalmente embarcar en una patera y llegar a España.

Así mismo, en la película, se muestran testimonios de inmigrantes que residen en diferentes ciudades españolas, explicando las dificultades para entrar en el país y la posterior integración en la sociedad.

Home

Tras la estela de otros films documentales, en Junio llegaó 'Home', una producción del francés Luc Besson y dirigida por el prestigioso fotográfo Yann-Arthus Bertrand, especializado en tomas áreas y colaborador habitual de National Geographic, del cual ya hemos visto alguno de sus trabajos en este blog. Se trata de una película de 90 minutos que trata de concienciar sobre el declive (o evolución, para otros) de la civilización y el deterioro medioambiental. Dado su objetivo los creadores de 'Home' pretenden llegar al mayor número posible de personas, para lo que contarán con una aliado fruto del avance tecnológico: internet.
Youtube, aparte de colaborar en la producción, no sólo estrenó dicho film simultáneamente a su paso por salas comerciales (eso sí, de forma limitada) el día 5 de Junio de este mismo año, sino que además colgó videos sobre los extras del film como entrevistas y making of. Tanto el film como el contenido adicional puede encontrarse en varios idiomas incluyendo entre ellos el español.
Home es una película increíble que nos va a permitir vivir nuestro planeta como nunca antes lo habíamos hecho gracias al trabajo de los cámaras, que nos muestran paisajes a vista de pájaro para que percibamos situaciones climáticas complicadas", afirmó Javier Rodríguez Zapatero, director General de Google España. "Nos emociona trabajar junto a creadores cinematográficos de la talla de Luc Besson y Yann-Arthus Bertrand para concienciar al público sobre la situación de nuestro planeta y colaborar con la televisión y el cine, conjuntamente, en esta iniciativa".

El film, además, contará con el apoyo de Google Maps quién creará contenidos específicos para la película.

El mensaje en esta película es muy importante porque pone de relieve una cuestión tan importante como es la de la supervivencia. Además, utilizando plataformas tan potentes y fácilmente accesibles como Google Maps y YouTube tenemos la posibilidad de alcanzar a una audiencia muy grande" ha comentado Yann Arthus-Bertrand, principal responsable e instigador de 'Home'. "Es demasiado tarde para ser pesimistas. Juntos podemos seguir haciendo algo" añade.

Gracias a Juanra por su colaboración

El cine en Camerún

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¡Que alguien me lo explique!

Camerún, un país de más de 17.000.000 de habitantes, no tiene salas de cine.

Hoy me entero por televisión, que la última sala de cine que quedaba abierta en el país, concretamente en la ciudad de Duala, cerró en el mes de febrero. Fue en la sala “El Wuri”, donde fue proyectada la última película “Not Without My Daughter” (No sin mi hija, 1991) del director estadounidense Brian Gilbert.

Not Without My Daughter cuenta la historia de una mujer iraní y su lucha para salir del país con su hija.

El pasado enero, cerraron también las últimas salas en las ciudades de Ngaundere, Gaura, Bafoussan y Yaundé.

Hay muchas explicaciones de los críticos de cine y cinéfilos sobre el por ué de esta situación en el país. Pero todos acaban responsabilizando al Ministerio de Cultura, por la subida de impuestos y encarecimiento de las entradas.

Para algunos propietarios de salas de cine, es culpa de la llegada de la televisión en 1985. Con estos aparatos, las salas de cine comenzaron a morir lentamente.

Ahora yo me pregunto… ¿cómo puede haber un país sin salas de cine? Entiendo,que los asistentes a estas salas sean cada vez menos, pues ocurre también en España (en el año 2008 acudieron 9 millones menos de espectadores al cine, según datos del Ministerio de Cultura español). Pero…. ¿tanto como para cerrar todas las salas de un país?

Nasija, su historia

Nasija, su historia.

Gran cortometraje de Guillermo Ríos, elaborado para el día de la mujer, tratando el problema de ser mujer en el África negra, desde el punto de vista de la propia mujer sentenciada a muerte.

http://www.dailymotion.com/video/x2y3ti_nasija_shortfilms

Mi agradecimiento a Stultifer por su nueva colaboración en este blog.

Ezra, el niño soldado

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El cineasta nigeriano Newton I. Aduaka (1966) ha dirigido su mirada de su último trabajo cinematográfico titulado ''Ezra'', en una denuncia a la utilización de menores como armas, mostrando la cruel realidad de los niños y niñas soldado. Basada en la historia reciente de Sierra Leona, marcada por la guerra civil iniciada en 1991 y de una década de duración.

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''¿Por qué amo a mi país?'' dicta una maestra a sus alumnos como título de la redacción durante una clase en una pequeña escuela rural. Mientras, en el exterior, los soldados del ejército rebelde toman posiciones alrededor del edificio. Todo pasa demasiado rápido, la brutalidad y la violencia irrumpen y, sin tiempo para la reflexión, estas primeras secuencias proyectan directamente al espectador hacia una tensión que no le abandonará durante los 102 minutos de cinta.

Uno de los objetivos de la incursión en esta escuela es el reclutamiento de un buen número de niños y niñas, uno de ellos es Ezra entorno a quién se desarrolla toda la trama. Ezra, separado de su familia, es obligado a empezar su educación como soldado siendo adiestrado para cometer los crímenes más feroces, a menudo bajo los efectos de las drogas. Unos años mas tarde, Ezra se enfrenta a su sociedad desde el tribunal de reconciliación nacional en el que deberá dar cuenta de los crímenes realizados durante su etapa como niño-soldado. En el juicio es acusado de asesinar brutalmente a sus propios padres durante el asalto de su comando en una aldea. Sin embargo, él no recuerda nada de este sangriento episodio, se debate entre la necesidad de recordar y la amnesia. El juicio es el punto de partida para reconstruir esta memoria perdida, los vacíos que la guerra dejó en la mente del joven y que ahora le atormentan.

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Aduaka se aleja de una historia lineal centrando la atención en las emociones. Dirige una mirada hacia la situación en su estado mas duro, en las heridas psicológicas que provoca al individuo. En ''Ezra'' no hay ninguna historia apasionante, no hay héroes, ni aventuras, ni derramamientos de sangre.

Inspirada en una de las historias contadas por los numerosos niño-soldados que el cineasta entrevistó para realizar el proyecto, la película se desvela como testimonio y también como invitación a una verdadera cultura de paz.

Fuente: Africa Infomarket.org

Memorias de África

Quizás me encontré con la carátula de esta película por casualidad, y fue esto lo que originó que le pusiera el título al blog. No lo sé. Pero creo que aunque sólo sea por coincidencia, le tenía que dedicar un apartado a semejante película.

Karen (Meryl Streep) se casa por conveniencia con el varón Blixen (Brandauer) y se mudan a África donde Karen intentará sacar adelante una granja de café. Durante el tiempo que este allí se hará amiga de los nativos y se enamorará de Denys (Robert Redford).

Una pelicula inolvidable, con una gran banda sonora, preciosa fotografia, grandes personajes y una Meryl Streep magnífica.

Palmarés:

7 Oscar: Película, Director, Guión adaptado, Fotografía, Banda sonora, Decoración y Sonido.
Nominaciones: Actriz (Streep), Secundario (Brandauer), Vestuario y Montaje.

3 Globos Oro: Película, Secundario (Brandauer) y Banda sonora.
Nominaciones: Director, Actriz (Streep) y Guión.

Nominaciones Sindicatos americanos: Director, Guión adaptado y Montaje.

3 BAFTA: Guión adaptado, Fotografía y Sonido.
Nominaciones: Actriz (Streep), Secundario (Brandauer), Banda sonora y Vestuario.

Nominaciones César: Película extranjera.

Crítica de Los Ángeles: Actriz y Fotografía.
National Board of Review: Secundario.
Crítica de Nueva York: Secundario y Fotografía.

Nana, Goya 2006

¿Cómo hacer que un tema tan cotidiano, tan aterrador, tan del dia a dia quepa sólamente en un corto de 2 minutos?
¿Cómo sólamente 2 minutos me pueden dejar sin habla?
Sinceramente, es un maravilloso corto al cual no hacen falta diálogos para dejar ver una realidad estremecedora.

Se trata del Goya ganador al mejor cortometraje de ficción 2006. Su título es "NANA", del director José Javier Rodríguez Melcon.
El corto puede parecer bastante normal y lo que seguramente hizo que se llevara el galardón fue tocar el tema de inmigración algo que sigue siendo un tema de debate diario. En el corto vemos a una mujer cantando una canción de cuna y la cámara alejándose lentamente con un mar bien conseguido.



Agradezco a Eduardo Stultifer su colaboración en ideas y proyectos para poder seguir adelante con este blog "Memorias de África".

14 kilómetros

Título original: 14 kilometros
Año: 2007
Duración: 90
Compañía Productora: Wanda Vision
Distribuidora: Wanda Vision, S.A.
Dirección: Gerardo Olivares,
Productor: José María Morales,
Guión: Gerardo Olivares,
Música: Santi Vega,
Montaje: Raquel Torres,
Nacionalidad: España


Sinopsis:
Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende “14 kilómetros”. Esta película quiere ser un homenaje a los que triunfaron y a los que fracasaron, a los que viven y a los que murieron en el empeño. Para todos ellos nuestra admiración y respeto.

Premiada a la SEMINCI con la Espiga de Oro y Mejor Música y Mejor Fotografía